El "hexadecálogo"de Alain Briot

Alain Briot es un articulista habitual de “Luminous-Landscape”. Es fotografo profesional, especializado en paisaje, y de los que yo llamo “de alta gama”. Sus fotografías son estupendas y siempre trabaja con aquel tipo de equipos que hace que se nos caiga la baba de pura envidia cochina cada vez que vemos los datos del material usado.

Aparte de eso es “gurú” fotográfico. Ha dado muchos cursillos y tiene infinidad de tutoriales sobre casi todo.

Hoy publica un artículo que inspirado en el lema de Robert Motherwell: The purpose of the artist is to express reality as felt  (El propósito del artista es expresar la realidad tal como la siente).

Se trata de una especie de “decálogo” sobre que aspectos son los más importantes en la “Fine Art Photography”. En realidad son 16 puntos.

Siguiendo los enlaces veo que incluso se pueden descargar en PDF como fondo de pantalla. Pero me ha dado mucha rabia que solo hubiera la versión en inglés y en francés. Se me ha pasado un poco en “cabreo” cuando he visto que no había versión en alemán (el dueño de Europa), ni tampoco versión en chino (el dueño del Mundo), así que el que no se consuela es porque no quiere.

Aún así, para remediar esta inexplicable y del todo punto incomprensible injusticia, me he atrevido a traducir, con mi mejor voluntad y seguramente poco acierto, el hexadecálogo de Alain, por si queréis leerlo, interiorizarlo, e intentar mejorar así vuestro resultado fotográfico.

La verdad no está ahí fuera, está aquí mismo y la podéis leer a continuación. Es esta:

1 – Conviértase en un experto en la luz

- El aspecto más importante de la fotografía no es el equipo que usas, ni tampoco las técnicas que utilizas.
- El aspecto más importante de la fotografía es la luz

2 – Compón tus imágenes cuidadosamente

- No tengas prisa. Trabaja despacio
- Usa el visor
- Paséate por la escena
- Da la misma importancia a todas las zonas de la imagen
- Afina la composición progresivamente

3 – Estudia los colores y el contraste

- Estudia el contraste de las escenas que vas a fotografiar
- Estudio la paleta de colores de las escenas que vas a fotografiar

4 – Crea imágenes que representen aquello que sientes, no sólo aquello que ves

- Estudia las diferencias entre las representaciones objetivas y subjetivas
- La técnica es objetiva, las emociones son subjetivas
- La cámara es objetiva, el artista es subjetivo
- Estudiar las diferencias entre la documentación y la expresión personal
- La documentación muestra sólo lo que está delante del objetivo
- La expresión personal muestra tu respuesta emocional al tema

5 – Céntrate en la calidad, no en la cantidad

- El objetivo no es crear una gran cantidad de imágenes
- El objetivo es hacer un pequeño número de grandes imágenes, que pueda ser disfrutado por mucho tiempo

6 – Se maestro en arte y técnica

- Las obras de arte contienen arte y técnica
- No estudies sólo el uno o la otra
- Estudia y practica ambas cosas a la vez

7 – Se un maestro de todos los aspectos de la fotografía artística

- La fotografía es un proceso con múltiples aspectos
- Estos incluyen: la composición, la toma, el proceso, la optimización, la impresión, y en su caso la exhibición, etc
- Aprende a completar cada paso con las normas del “Fine Art Photography”

8 – Optimiza tus imágenes con el proceso de capas de Photoshop

- No hagas todo el trabajo de optimización solo en el conversor RAW.

9 – Haz de la impresión final tu objetivo

- No te limites a aprender a tomar fotografías y optimizarlas
- Aprende a imprimir bien
- No hay nada tan hermoso como una buena copia impresa
- Las fotografías en libros, revistas, en web, etc, todas son reproducciones

10 – Acaba y presenta tu trabajo de forma profesional

- La impresión no es el final del proceso
- Una fotografía completa debe estar bien acabada y enmarcada

11 – Enfoca tu trabajo y esfuerzo en forma de proyectos

- No fotografíes todo lo que atrae tu vista
- Sé selectivo y deliberado en la elección del tema

12 – Compartir tu trabajo con los demás y construye una audiencia

- No guardes las copias en las cajas
- Aprende a exhibir y promocionar su trabajo para que puedas compartirlo con los demás
- Es al exponer tu obra cuando vas a encontrar tu audiencia.

13 – No trates de reinventar la rueda

- En su lugar, aprende de los que saben y enseña cómo hacer lo que quieres hacer
- Acepta consejos de aquellos que están donde tu quieres estar

14 – Crea un estilo personal

- Esto es lo que te hará destacar o diferenciarte de los demás

15 – No esperes que el éxito llegue en una noche

- Se necesita tiempo para hacerlo bien
- Paciencia, perseverancia, y no darse por vencido, son las claves del éxito
- Sólo se puede avanzar paso a paso

16 – No sobreestimes el talento

- El talento no está bajo nuestro control
- Trabaja duro y no te des por vencido
- Se tienen muchos más éxitos con trabajo duro que por talento
- Tendremos éxito porque podemos controlar lo que hacemos

Pues eso. Si más no, como postal de Navidad cargada de buenos deseos, puede valer.

Artículo de Alan Briot  ;  Fondos de pantalla